各位网友大家好！本文主要是给大家详细介绍“**著名词曲创作人”的核心内容以及“腾讯音乐人认领作词作曲”的相关信息。希望对你有帮助。请继续读下去。

写歌营现场。照片由TME提供

创作营为期四天，由国内知名创作人/制作人、吴、知名音乐制作人担任“特邀伯乐”。《中国音乐* *》制作人贾担任惊喜导师，更是汇聚了伯乐* *作曲大赛热爱音乐的30强音乐人。在营期间，导师全程教授词、曲、编、混等音乐制作实用干货并全程指导创作，与学员交流、碰撞，创作出好的音乐。

打造三位“特邀伯乐”:吴、照片由TME提供

值得一提的是，学生的小组创作是在导师的指导下进行的。营末，导师和推广人经过两轮选拔，决出了本次伯乐* *写歌大赛的前十名。除了现金奖励，获奖者还可以获得专辑制作、优质艺人演唱等不同的奖励。所有作品将首先入选腾讯音乐娱乐集团QQ音乐《S造》、《银河* *》、酷狗音乐《星耀* *》和酷我音乐《乐动* * *》，新京报记者就此采访了腾讯音乐人总经理、资深乐评人，以及参加本次创作营的三位“特邀伯乐”、吴，谈谈他们对青年音乐人培养的看法，以及“歌曲创作营”中的故事。

创作营初衷：希望音乐圈涌现更多“年轻人”。

腾讯音乐人作为华语地区覆盖面较大的原创音乐平台，在总经理王乐妍看来，在平台影响力达到一定程度的情况下，必须考虑如何为整个行业做出一些贡献。“这种贡献一定不是鼓励苗子，一定是让整个行业实现可持续发展。”王乐妍的这种可持续发展不仅是为了让音乐产业不断完成新陈代谢，也是为了促进更多新人加入这个产业。

我觉得在王乐妍的音乐创作中，没有“年轻人”这个词，因为不管年龄多大，只要是新人，整个行业都应该接受他们。“迪克牛仔真正火起来的时候，已经老了，不要以年龄来划分。以进入这个行业的时间来划分比较合理。”王乐妍坦言，“创意营”的最终目的是希望能涌现出更多优秀的音乐人，但他不敢说参加这个创意营的30多位新人将来一定能进入音乐行业，闯出一番名堂。“有些人参加完这个训练营，很可能就和这个行业没有关系了。这样的例子在历史上其实很常见。但即便如此，我们还是希望给他们提供这样一块土壤和学习的机会。”

之所以选择、吴作为本次“伯乐* *”词曲创作营的“特邀嘉宾”，是因为觉得三位导师各有侧重。“闻震是一个灌输式的导师，即使学生是一张白纸，他也会非常耐心地传授自己的音乐制作经验。陈伟伦的音乐厂牌一直很不落俗套，受到很多年轻人的喜欢，所以会进一步加强与新音乐人的互动。作为一名优秀的词作家，吴对词有着独特的感受。同时，他还是一个非常优秀的唱片策划人。他不仅有很多想法，还有很多幕后的工作思路，可以帮助这些新生力量。”

博* *联合创始人、腾讯音乐人总经理、资深乐评人。照片由TME提供

导师说：创意营模式符合未来国际音乐制作。

作词人吴觉得自己出道20多年来走了很多弯路，所以建议现在的音乐人应该从散兵游勇走向正规部队进行培养，比如进入一个可以为音乐人提供更多支持的专业平台，从而获得更多的创作机会和成长空间。在吴看来，整个创意营的过程就是一个综合学习的过程。在这次创作营中，吴这位职业作词人面对的是30多位青年音乐人。他不仅谈到了歌词与歌曲的融合，与制作人的合作方式，还谈到了对于作词人来说非常难得的技巧。“听不到旋律怎么填词？”这听起来是一个不可思议的创作方法，吴毫无保留地与创作营的新人分享。

与同为“特邀伯乐”的吴相比，知名创作人/制作人是第一批参加“创作营”的人。2012年签下索尼/亚视音乐版权的闻震，到台北参加索尼/亚视创办的国际音乐创作营，之后每年举办一次。因此，闻震深知“创意营”的优势，尤其是年轻音乐人的学习优势。“对于年轻人来说，创意营的模式更符合未来国际音乐制作模式，是他们最快学习音乐相关知识的地方。希望这种形式能在* *一直放大推广下去。腾讯音乐人这次推出创意营，无疑是非常明智的，也是符合这个时代的。”

“创意营其实在传统唱片公司相当普遍。在线音乐平台会举办什么样的创意营？”这是前《无价之姐》

、电影《夏洛特烦恼》片尾曲《一剪梅》等音乐作品制作人的陈伟伦在接受腾讯音乐人邀请担任“特邀伯乐”后最真实的想法。在亲身参与过四天的创作营之后，“我其实没有想到一个线上音乐平台能做得这么专业和全面，挺惊讶的，也很惊喜，这几天我也看到了很多在腾讯音乐人平台上的年轻人们对音乐的追求，对创作的**。”陈伟伦从创作营开营前对30多位音乐人进行的调研问卷中寻找大家的兴趣和关注点，以此来准备这次公开课，同时也设置了需要学员们深入参与创作的互动环节。在陈伟伦看来，每个人对音乐创作的方法、理念和风格都不一样，需要真正的去创造。“我更多的是深入到学员的小组内部和大家一起去创作，这样才能让整个过程变得更加生动又有内容”。

闻震、吴向飞、陈伟伦在创作营指导年轻音乐人。TME供图

看未来：利用互联网优势吸取前人经验

闻震认为，“词曲创作营”最大的优点便是打破了传统音乐人“闭门造车”般的创作模式，让大家走出自己的房间，聚到走一起玩音乐，“通常演出，音乐人玩的都是已经做好的音乐，但是在创作营里，玩的都是没有做好的音乐，这种从无到有的创作过程对于新人而言非常奇妙。每个音乐人在音乐创作或制作方面都有自己的一套逻辑和手法，大家面对面，能看到和学习到彼此身上的能力。”同时，闻震还觉得，这里其实也是行业资源最大的**地，年轻音乐人能认识各种“身怀绝技”的创作者，哪怕这次结营之后，他们未来再去创作作品时，可以找到适合的人来帮自己完成以前做不了的创作。闻震觉得如今创作从原来只是一个人的事，现在变成了一个团队的事情，当优势**在一起，自己的劣势通过别人的优势抹平，在快速集中的生产内容的同时，也自然提升了作品在市场上的占有率。

在开启此次创作营之前，吴向飞将创作营30多位音乐人的作品认真地看过一遍。他觉得比起20年前刚入行的自己，有些歌词比他当年写得还要好，但是新生代的创作人目前还是要面对一个问题，“这些作品里，特别出类拔萃的作品不多。好在现在平台能支持音乐人自编自唱自己发表，跟我们那时候走的传统制作流程完全不同。在这次创作营中，我发现很多学员在听过几位老师的分享课程后，第二天新创作的作品进步非常大，我特别开心。我还想善意的建议同学们在制作中做减法，比如我擅长写词，就把词写好，不盲目跟风做制作或包揽编曲，尽量把自己的长板做长、做精，这一点非常重要。”

陈伟伦同样认为，互联网平台的兴起、各类音乐软硬件的更迭换代，会助推音乐人产出一定量的作品，但相比之下，也缺乏了面对面的碰撞、人与人真切的交流。“尤其是音乐创作层面，我们还是要有一个产业流程，这个流程中的所有环节都是那么多前辈积累出来的经验：比如你怎么样使用设备、怎样让声音更好听……这些都是需要新一代音乐人去学习和了解，而这些经验也正是参加创作营的互联网‘原住民们’特别渴求的”，陈伟伦也指出，音乐人要站在前人的肩膀上，“前人给我们的经验和这个行业的规则我们要去了解、去优化，再配合上现在领先的互联网平台，这才是音乐创作者要经过的一条正确的路。”

新京报记者 刘臻

编辑 田偲妮 校对 李立军

来源：新京报

总结：以上内容就是关于**著名词曲创作人和腾讯音乐人认领作词作曲的全部内容，是由**编辑之家小编认真整理编辑的，如果对您有帮助请收藏转发...感谢支持！