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19世纪英国艺术概览

18世纪，学习古典文化的热潮再起，使得艺术保护者和建筑师在风格上有了很大的选择余地，从纯粹稳重的希腊多丽丝风格到罗马帝国奢华典雅的混合风格。这些可选择的风格不仅表达了美学，还反映了它们所代表的特定文化价值观。

大不列颠博物馆的爱奥尼亚柱式神庙正面突出了古希腊文明作为知识库的作用。

英格兰银行的测量员索恩在英格兰银行新总部大楼(1788年)的设计中，结合了古希腊的妇女雕像、罗马的浴室窗户和拜占庭穹顶上的穹顶，体现了欧洲对古典文化日益浓厚的兴趣。

随着天主教的复兴，普京、罗斯金等艺术理论家重新评估哥特式艺术的审美价值，在大火烧毁旧议会大厦后，新建筑采用了哥特式晚期的建筑风格：立式风格和都铎式风格，这两种风格都是独特的英国建筑风格，体现了对带有道德和政治色彩的古典风格的反对。与其他欧洲国家相比，英国的反道德风格要强烈得多。

18世纪期间，新古典主义绘画潮流逐渐被对形式的表达所取代。在英国，工业革命给社会带来了划时代的变化，19世纪的英国资产阶级增加了大量财富。体现在对人像的新态度上，让洒脱代替了拘谨。比如艾米雷斯的(《哈多之家的晚宴》(1884))只展示了女主人阿拉丁夫人的背影，她正在为格拉斯顿罗斯伯里勋爵等重要政治人物和众多身份不明的客人举办晚宴。

维多利亚女王和她的孩子们的肖像不仅强调政治的延续，还强调对中产阶级价值观的认可和认同。多愁善感和道义的矛盾充斥着维多利亚时代的英国。被屠杀的女性、处于保护者地位的男性、勇敢而有勇无谋的男性等形象。都是为了满足帝国需求而出现的不同类型。

整个19世纪，新古典主义和浪漫主义一直在上演拉锯战。英国艺术家布莱克用一句话总结了新古典主义者的理性信仰和浪漫主义者的主观世界的区别：有才华的人用大脑思考，有才华的人用眼睛看。

这种新的态度又给很多艺术家的创作增加了很多负担。但是，它对现代艺术有着重要的启蒙作用。

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