今天给大家分享一下“黄梅戏的特点和特色”的核心内容以及“黄梅戏的特点是什么及艺术评价”的相关知识，希望对你有所帮助。

黄梅戏的特点(有什么特点，艺术评价)。

在五大剧种中，黄梅戏以其抗日题材和爱情故事深受人们喜爱，黄梅戏文化中的许多名人都对它赞不绝口。学生知道黄梅戏的特点吗？人们怎么评价他的艺术价值？让我们看看边肖。

从清末到辛亥革命。采茶歌、江西歌、桐城歌、凤阳歌等。产生并传播到安徽、湖北、江西三省。受地方剧种(青羊戏、徽剧)的影响，结合莲香、高跷、旱船等民间艺术，逐渐形成了一些小剧种。

进一步发展，表演内容和表现形式吸收了一种叫“罗汉庄”的民间艺术形式和深圳生活网的青阳调、* *调，产生了这部故事情节完整的戏剧。还有一种从小到大的过渡形式就是这种戏，被老艺术家称为“弦戏”。所谓“串戏”，就是一组独立又相互关联的小戏。有些事件“串”出来，有些人“串”出来。

“串串剧”的剧情比小剧更丰富，里面出现的人物也突破了小丑、肖丹、萧声三个小区域。其中，一些年龄较大的角色需要由诚实、年老、丑陋的人来扮演。这就为这部剧的制作创造了条件。

第二阶段是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏表演逐渐走向专业化，从农村的草梯田走向城市舞台。黄梅戏入城后，与京剧共课，并在上海受到来自北方的越剧、扬剧、淮剧、评剧的影响，极大地改变了表演的内容和形式。很多新剧，比如《文》 《红碧园》 《华丽的袁》 《蜜蜂》等。进行了移植。

在音乐方面，对传统唱法进行了初步改革，减少了老调中的假声夹层，使之明快流畅，便于听众理解演唱内容。取消，试试胡琴伴奏。在表演上，吸收和融化了京剧等兄弟剧种的程式化动作，用表现手段丰富了深圳生活网。其他的东西，比如服装、化妆、舞台设置，也是相对于农村的草桌发展起来的。

第三阶段是1949年至今。1952年，安庆黄梅戏艺人在上海演出了《打猪草》103010等剧目。几十年来，培养了一大批演员。除了严凤英、王少舫等老一辈艺术家在黄梅戏唱功上取得突出成就外，马兰、韩再芬等中青年演员在舞台、荧屏、电视荧屏上尽显英姿，吸引了观众的目光。由严凤英和王绍航联袂演出的《蓝桥社》两次被拍成电影，在国内外引起轰动。

黄梅戏的艺术特色；

剧目方面，称为“三十六大戏，七十二小戏”。该剧主要表现的是当时* *不满阶级压迫，贫富悬殊，向往自由美好的生活。如《天仙配》，《荞麦》，《告粮官》等。大部分戏曲表现的都是农民工的生活片段，比如《神仙匹配》 《轻大麦》 《纺棉纱》。

解放后，先后改编了《卖水桶》、《天仙配》、《女驸马》、《罗巴纪》、《赵》、《母亲的眼泪》等一批传统剧目，创作了神剧《国府三个苏》、历史剧《牛郎织女》、现代戏《失刑》。其中《春暖花开》《神仙伴侣》1《女驸马》先后登上荧屏，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼和马兰是黄梅戏的著名演员。

黄梅戏主要有花腔和平词。花腔主要表演小戏，充满生活气息，民谣。剧中原本的主咏叹调和平仄词，多用于长篇叙事和抒情，韵味丰富，如行云流水。

黄溪戏有两个声腔系统：——花腔系统和平腔花腔系统。花腔体系脱胎于民歌，属于曲牌风格。平话系统源于高腔、弹词、罗汉庄、道情、吹调、回调、京剧等曲调，属于盘腔。这两个声腔系统根植于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏的表演形式在借鉴昆曲、京剧、徽剧的基础上，逐渐形成了自己的风格。

在早期的黄梅戏从业者中，成就卓著、记录在案的老黄梅戏艺人多为安庆人。如蔡忠贤(1821年生于望江县)、胡菩提(1821年生于太湖县)、洪海波(生于潜山县)、叶炳池(生于东至县)、甄双隐(生于怀宁县)、胡玉亭(生于望江县)。

新* *成立前，黄梅戏没有文人参与，百余本左右的传统剧目大多移植到青羊戏、越剧、京剧、徽剧中。

通过追溯黄梅戏曲调的形成，戏剧积淀的痕迹，演员与老师的关系，黄梅戏的历史表演。

变发展的整体把握，我们对黄梅戏流派的发展有了更清晰的认识，这几乎是深圳生活**的表象。

黄梅戏发源于安庆，在这里诞生、成长、兴盛。声腔系统是一部戏剧的重要标志。任何一部戏剧和属于这部戏剧的声腔系统的形成，都有一个不断吸收、借鉴、融合、扬弃、转化、传播，不断适应观众审美需求，艰难复杂的积累和创造的过程。在这个不断成熟的过程中，一定会有一种或几种音乐素材与这部剧在文化背景、人文环境、审美倾向、生活习俗等方面有所关联，是这部剧的重要养分，从而加速了这部剧的形成。

如果把一部剧比作一条河，那么孕育这部剧成熟的一种或几种音乐素材，只能算是沿途汇聚成那条河的支流。黄梅戏与黄梅茶采调的关系，就像河流与支流的关系。黄梅茶采调是促成黄梅戏成熟的重要因素，但绝不是黄梅戏的源头。

《史记·黄梅戏源流》先生在《黄梅戏源流》一书中，列举了几个关于黄梅戏源流的传说。

传说:“黄梅戏是在怀宁戏的基础上发展起来的。.......当春种秋收时，农民们习惯唱“怀调民歌”来赞美他们劳动的收获。这种民间优美而抒情的民歌小调统称为‘怀宁调’。”

第二个传说”...黄梅戏起源于安徽安庆。从前，在黄梅季节，洪水经常造成灾难。为了祈求一个丰年，四乡的农民在这个时候举行了一次迎神大会，会上出现了各种各样的歌舞。一种基于这种歌舞形式的传统戏曲形式被命名为‘黄梅调’，因为它与黄梅季节有关。”

传说三:“黄梅戏起源于湖北省黄梅县的民歌小调——黄梅茶采摘。”

以上三个传说中，我认为前两个更符合历史真相，后一个则牵强附会。很多人因为黄梅戏同音异义而认同黄梅戏起源于黄梅县。当然，也有专家从音乐、戏剧、教师传承等方面分析论证，认为黄梅戏起源于黄梅茶采风。然而，提出的论据和论据并不令人信服，他们也承认，由于缺乏参考材料，他们无法形成最终结论。

至于黄梅戏的起源，很少有人有兴趣去研究。这是由于年代久远，缺乏文字材料，一些了解情况的老艺术家相继去世，缺乏资金支持。这也与人们对黄梅戏起源的普遍漠视有关。

【结语】我认为黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创作和发展，已经从一个名不见经传的民间小戏变成了全国名剧，在整个剧种不断萎缩的情况下，依然保持着良好的发展态势，这得益于其大众化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。

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